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中國山水畫教案

來源:互聯網 時間:2017-06-19 閱讀: 手機版

篇一:中國山水畫教案

唐:唐朝以后,中國山水畫為了強調山的高大挺拔,特意將人畫得很小。這樣,大自然的雄奇偉大就顯現出來了。山水畫有許多是畫在屏風上的,山水畫掛在屋內,可以使坐在屋子里的人,有坐在山水里一樣的感覺。畫面是直立式的,我們稱為“立軸”。

《江帆樓閣圖》立軸,絹本,青綠設色,101.9 54.7厘米,藏

李思訓是皇親,是唐代開元初年的左武衛大將軍,他畫的用大青綠著色,江天浩淼,風帆溯流,畫出了勃勃的大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒,勾出山的輪廓。

宋:范寬是北宋卓越的山水畫家,他的山水畫雄強渾厚,蒼蒼茫茫。畫面具有重量感,線如鐵條,把山的質感表現得極為突出,樹木用墨變化,皆給人蒼郁樸茂的感覺。

《溪山行旅圖》北宋,范寬,絹本墨筆,206.3 103.3厘米,臺北故宮博物院藏。

采用對比、大小、起伏、開合等藝術手法使人產生雄偉崇高之感。

首先映入眼簾的,是占據畫面約三分之二,聳立在中央的主峰,右側有深谷瀑布,另一邊是矮小的側峰。近景中央冒出兩塊巨大的巖石,背后坡岸道路上一行行旅,點出畫的主題。中景兩座山丘,隔溪相對,山上密布闊葉與針葉木,葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間,被云氣阻絕,烘托出主山高不可攀的氣勢。這座大山用細點的皴法來表現巖石的堅硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布,像一條細線,從高處垂直落下來。瀑布下方是一片茫茫的水氣,隔開了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂,被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊驢子,正馱著貨物,由人驅趕著前行。商旅所占畫面極小,造成強烈的對比效果烘托出山的高大,如此雄偉壯麗的高山,如此渺小辛苦的行旅,畫中人前行不覺,觀畫人則不由喟然長嘆。雖然是一幅大畫,可是在描繪細致的人物、建筑等細節方面一點兒不馬虎。

北方多大山,崇山峻嶺,一層又一層的,觀賞者必須抬頭仰望,因此,在畫家的畫中,就出現了非常陡直的構圖。北宋的山水畫經過寫生的觀察訓練,對每一種巖石的質地、皴法都做了研究,對水的波紋、樹葉的構成,甚至季節的變化,都仔細加以觀察分析,所以有非凡成就。

南宋時代,北方的領土被金人占據,都城遷到江南的杭州。中國南方多河流,地勢比較低。因此,南宋的山水畫就產生了和北宋很不一樣的風格。因為南宋建都臨安,畫家接近的多是水鄉澤國,“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。

北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流,畫水,畫很秀氣的山。

《踏歌圖》絹本,水墨,談設色,192.5 111厘米,北京故宮博物院藏。

以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來的全景式構圖,對景色進行大膽剪裁,追求單純與精煉。《踏歌圖》是南宋畫院山水畫的經典之作,近景、中景、遠景十分清晰,邊角之景,大量留白是南宋畫院山水的一種創新,留白將繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言:此處無聲勝有聲。

馬遠《踏歌圖》我們看到是一幅山水畫,其實還是一幅風俗畫。畫家表現雨后天晴的京城郊外農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景,幾個老農在陽春時節帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條,清秀的色彩,巧妙地把山環水抱的復雜景物畫得遠近分明,遠山奇峭,近石方硬,樹木多姿,云霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺,具有清曠秀勁的特殊風格。

對比分析

比較兩幅山水畫面山石的布局、意境。

馬遠《山徑春行》,冊頁,絹本,設色畫。尺幅:27.4 43.1cm,臺北故宮博物院藏。

春天的江南,云淡風輕。一名儒雅的文士,帶著攜琴的小童,漫步于山徑間。溪旁的柳樹,抽出了細柔的新芽,高士的衣袖觸動了野花,野花輕揚飛舞,驚動了原本在鳴唱的鳥兒,也說明了畫里的詩情。正是由南宋寧宗的題詩:“觸袖野花多自舞,避人幽鳥不成啼”轉化而來,裝裱形式為冊頁。

把詩寫在畫上,叫做“題畫詩”。中國的繪畫,從南宋開始,出現了題畫詩的,“題畫詩”是宋朝人的發明。中國人因此創作了世界上唯一把詩和畫結合在一起的形式。從此以后,中國的畫家,不但要會畫畫,也還要會作詩。要把詩題在畫上,書法也要很好看。在這幅作品里,畫家著墨不多,但巧心的布局、豐富的線條、薰染般的淡墨,卻將春山的潤澤,與浸淫于春光中文士陶然的情態表露無遺。以有限筆墨,描繪無窮的余韻,正是此畫動人心弦之處。

《臨流賦琴》絹本,淡設色縱25.5 26cm,故宮博物院藏。

夏圭山水畫筆簡意遠,遺貌取神。構圖常取半邊,近景突出,遠景清淡,空間廣闊,獨具一格,人稱“夏半邊”。

欣賞分析

元:《鵲華秋色圖》趙孟頫(趙匡胤的后代)28.4 90.2厘米,紙本設色,元代(現藏于臺北故宮)。

《鵲華秋色圖》并非一幅平常的風景寫生畫,它是趙孟頫憑著記憶在家鄉浙江畫就的,因為其中有一段曲折動人的故事,而被人們稱為“思鄉之畫”。趙孟頫于公元1295年由京城辭官回到了家鄉,文辭書畫酬答中結交了不少朋友,周密就是其中的一位。周密祖籍是山東,宋靖康元年(1126年)金兵南下,北宋旋即滅亡,中原士大夫紛紛南下避難,周密沒有回過自己的故鄉,趙孟頫便提筆揮毫,憑著記憶描畫起濟南的山水來。

《鵲華秋色圖》描繪的是山東南郊的鵲山和華不注山的風景。這兩座山,一座尖峭如正三角形,另一座圓圓鈍鈍,好像一個饅頭。趙孟頫用非常寫實的方法畫了這兩座山。近、中、遠景的分層布局,營造出清晰的景深感。這張畫用淡淡的紅色表現了秋天的樹林。山腳下的水波、細竹,筆法都很自然隨意。這種自然、隨意的筆法,后來成為元代文人畫追求的最高境界。以少勝多、以虛代實、計白當黑,講究的是“虛實相生”“無畫處皆成妙境”。在疏朗中留出思維和審美空間,因為空靜的心靈才能容納萬物。

思考

《鵲華秋色圖》這張畫秋季如何表達的?畫面大面積留白表示什么?

元朝的文人畫家,大多是遠離城市的隱士。他們不喜歡吵鬧的城市,住在安靜的山水里,看山上的白云,水中的游魚,過著逍遙自在的生活。元代的文人畫也就是要把這種心情傳達給看畫的人。在忙碌中生活的人,可以借著這些畫,感覺到山水之美,重新得到心靈上的安靜。

《富春山居圖》合璧

前段《剩山圖》浙江,31 51.4厘米;后段《無用師卷》臺北33 636.9厘米

《富春山居圖》1650年被燒斷,2011年(庚寅),三個庚寅年。一幅分隔了三百多年,每一個文人都念念不忘的繪畫作品,終于在2011年6月1日在臺北故宮合璧展出。

黃公望在富春江一帶住了很久,對這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉,所以很容易畫出了景物特色。然后他又把這很長的畫帶在身邊,隨時加以修改。這種力求完美的態度,使這一卷看來平凡的畫,變成了中國美術史上最偉大的作品之一。長卷形式的繪畫,是中國人的獨創,它非常適合畫河流兩岸的風景。我們欣賞時會覺得那些山峰有時靠近,有時推遠,有時就在眼前,有時又遠在天邊。山水畫的布局和構圖很困難,畫家其實借鑒了電影蒙太奇的手法。

《富春山居圖》這張畫,畫了三四年,且不排除花費更多時間的可能性。黃公望一生大部分時間都在云游。他從79歲到82歲,在富春江一帶,有時候行于中流,有時候靠船于岸。所以他跟兩岸的風景時遠時近,時快時慢,時時將自然山水融于胸中,草木蔥蘢,溪橋漁浦,一個七百厘米的長卷,絕對不是一個定點的風景,而是他一生的回憶。因為落款(庚寅年)后還繼續在畫,離他86歲去世還有四年的時間可以畫這張畫。所以它是一個七百厘米的長卷。是其一生走來漫漫長途的回顧,“也無風雨也無晴”,那個“回首向來蕭瑟處”的心情,在這里流露出來的

黃公望以寫書法的筆法去寫畫,將繪畫變成了觀念,具有象征意義的文人畫形式。元以后凡有山水畫的地方,皆有子久的影響。

倪瓚的畫,畫面特別干凈,常常只是一段山坡,一兩株細細瘦瘦的樹,一抹淡淡的遠山。他習慣用很干的毛筆,在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了,不食人間煙火,聽見的只是風聲、水聲。

三、分組小結

分小組總結:中國山水畫印象,青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水。

中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹,我們還讀到了畫家的精神訴求、內心表白、人生追求,山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀,以山為德、以水為性的內在修為意識,是畫家內心世界的流露,是畫家人生態度的表達,是畫家人生追求的體現。

山水畫情景交融的意境,是人與自然合一的寫照,使得山水有著人的表情,真可謂萬水千山總是情。

四、作業拓展

你眼中的中國山水畫和西方風景畫有什么不同?中國山水畫獨特的裝幀形式還有哪些? 

篇二:中國山水畫教案

1、了解中國山水畫的知識和基本技法。

2、通過指導練習和臨摹、創作活動,使學生能夠按照正確的方法步驟進行中國山水畫的創作。

3、通過學習,激發學生熱愛家鄉、熱愛大自然的情感,對中國山水畫產生興趣。

教學重點與難點:

重點:了解中國山水畫的基本特性和技法,掌握水彩靜物的干畫法和濕畫法。

難點:中國山水畫的表現技法及運用。

課前準備:

教師:多媒體課件、范畫、靜物、中國山水畫繪畫工具。

學生:教材、水彩繪畫工具。

教學過程:

1、欣賞。

(1)展示課件中各個畫種的圖片,如:中國畫、水彩、油畫。

(2)教師選擇其中一幅畫,介紹中國山水畫的概念、特點及起源。

(3)展示一些水彩作品,向學生提問,如:同學們能覺察出這些中國山水畫都有哪些特點。

2、講解。

(1)欣賞兩幅中國山水畫的作品,讓學生通過直觀的感受對中國山水畫形成感性的認識。

(2)思考練習。設置一道配圖選擇題:從油畫、中國山水畫、中國畫中選擇出中國山水畫。

3、分析。

(1)給學生欣賞幾幅融合了部分水彩技法的作品,提出:這些畫是怎么畫出來的?

(2)學生分組討論,教師引導學生觀察,討論結束。

4、示范。

(1)教師運用準備好的水彩工具材料,示范創作步驟。

(2)讓學生欣賞范作,體會中國山水畫的創作過程。

5、實踐。

(1)同學生用已準備好的水彩繪畫材料,對中國山水畫技法進行實踐練習。

(2)評價。教師對學生的作業進行評價,也可以之間相互評價。

6、拓展。

(1)了解中國山水畫的其他技法,如:撒鹽法、壓印法等。

(2)希望學生們在中國山水畫表現技法中找到更多的樂趣。

篇三:中國山水畫教案

教學目標:

1.了解中國山水畫師中國畫中重要的組成部分,初步學習山水畫的藝術特點。

    2.學習中國山水畫的基本用筆.用墨.用色方法,能用生宣紙 畫出一幅表現近景.中景和遠景的中國山水畫。

    3.通過本課學習,培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。

  教學重點:

    學習簡單的筆墨繪畫技巧,引導學生關注山水畫的近景.中景和遠景。

  教學難點:

    墨色的濃淡.虛實變化.筆墨水分的控制.空間的表現。

  學習材料:

    中國畫顏料,生宣紙,調色盤,墨汁,畫氈或報紙。

  教學過程:

一.    導入:

1.同學們,回憶一下,你都到過哪些地方游玩了,

    那里有什么美麗的景色給你留下了深刻的印象?(生回答)聽了你們的介紹,我眼前似乎真的有一幅美麗的風景圖。我們祖國的山河確實美麗,讓我們一起飽覽祖國的錦繡河山吧!(出示風景圖片)看了這些圖片,你們是不是感覺很美啊?畫家們看到這些壯麗的河山后,不禁激起了他們的創作靈感,描繪出了很多美妙的畫面。(出示美術作品)知道這些畫叫什么畫嗎?在中國繪畫中描繪美麗的大自然風光的叫山水畫,而在西方的繪畫中叫風景畫。

    2.出示課題:我們就來學習山水畫。

      二.新授:

    1.看一看,說一說。

    中國畫家熱愛自然,師法自然,在他們的畫中創造了非常美妙的意境。(出示國畫)

    如果你是一位導游,你將怎樣介紹畫中的美景呢?

    請你從近到遠說說好嗎?(由近到遠)分析畫面。

    我們欣賞山水畫,就像在旅游一樣,我們可以順著畫面不斷前行到畫面深處,不斷發現美麗的景色。

    2.出示幾幅齊白石.沈周等人的作品,體會畫家作品風格的不同特點。從畫中你感受到了什么?(中國畫家在提倡“師法自然”的同時,更多地寄托了自己對自然.對藝術和對人生的感悟)

    3.結合書中兩位畫家的作品,思考畫家們所用的方法。可以和小組同學一起研究討論這個問題。

    匯報發現:

(近的畫得具體,遠的簡單,近的濃遠的淡。近干遠濕)

    怎樣畫得濃,怎樣畫得淡,怎樣畫濕,怎樣畫干,你們還記得嗎?(加水)

    4.學生嘗試畫法。

    接下來,我們也試一試用濃淡干濕來畫一畫近中遠三座山。

(展示學生作品)分析誰的遠山畫得好,誰的近山畫得好,請好的同學介紹一下自己的方法。

5.教師示范。

教師講解示范一幅山水畫的全過程。先用中鋒勾皴的方法具體,再用側鋒淡墨調色的方法畫出遠景。

6.欣賞優秀的學生作品。

有一些小畫家呀,也用水墨的方法畫出了很多美麗的山水畫。(看書)

看了小朋友們的畫,你想畫怎樣的山水畫呢?你的近景.中景.遠景分別是怎樣的?濃淡干濕能處理好嗎?(生答)

三.作業:

請你試一試用中國畫技法畫出美麗的山水畫,充分表現出遠近關系。(播放音樂,創設氛圍)

四.學生創作,教師巡視:

針對學生差異進行輔導,及時表揚繪畫技法好的同學的作品,以互相學習.啟發.鼓勵學生大膽實踐。

五.作品展評:

引導學生欣賞其他同學的作品,看你能從同學身上學到什么?介紹自己創作的作品,提出不足及改進方案。

六.總結:

我們的祖國,我們的家鄉多美啊,讓我們用自己的畫筆,描繪出更多更美的景物吧!

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